Comment réutiliser du contenu pour votre blog et au-delà: un plan pour les créateurs: Social Media Examiner

Avez-vous du mal à publier régulièrement sur vos canaux marketing?

Vous cherchez un moyen de rationaliser le processus?

Dans cet article, vous allez Découvrez comment utiliser une idée de contenu pour produire des articles vidéo, audio et de blog qui créent une base de fans fidèles et engagés.

Pourquoi gérer un blog, un podcast et une chaîne vidéo?

Un fan investi ne peut être construit que par la portée, l'engagement et l'attention: atteindre x engagement = popularité et popularité x attention = confiance. Voici comment la gestion d'un blog, d'un podcast et d'une chaîne vidéo peut vous aider à y parvenir.

Développez votre audience via le contenu du blog

Reach consiste à être trouvé; être visible. Votre Blog est parfait pour cela. La recherche textuelle a toujours la plus large portée, et elle le restera probablement pendant longtemps. Cela signifie que le contenu écrit est le fondement de votre portée.

Renforcez l'engagement via le contenu vidéo

L'engagement vient ensuite. Une fois que les gens vous trouvent, vous devez les impliquer suffisamment pour qu’ils reviennent. À ce stade, vous touchez beaucoup de gens et ils commencent à vous aimer. Mais, comme nous le savons tous, la popularité est fragile. Le contenu écrit peut vous aider à gagner en popularité, mais il faut un bon écrivain (peut-être un excellent) pour vraiment engager quelqu'un et le faire passer par des mots imprimés seul.

L'option la plus simple? Faites ce que nous, les humains, faisons de mieux: parler aux gens! C'est là que la vidéo entre en jeu.

Contenu vidéo est rapide et facile à visionner, il est donc relativement facile de guider les gens vers une vidéo YouTube en tant que «prochaine étape». Ensuite, ils peuvent rencontrer le vrai vous et voir votre personnalité, votre langage corporel et vos valeurs; tout ce qui vous fait tu. Cela engendre l'engagement.

Attirez l'attention via le contenu audio

Le dernier vient l'attention. Avec la vidéo, vous devez captez l'attention de votre public dans les 8 premières secondes ou ils sont partis. Et si vous y parvenez, la prochaine étape n'est que de quelques minutes.

L'audio, en revanche, est le maître de l'attention. Les gens peuvent écouter un podcast dans la voiture, tondre la pelouse, s'entraîner ou préparer le dîner. Ils font quelque chose d'ennuyeux à ce moment-là et ils veulent être divertis, éduqués ou inspirés. Ça veut dire toi obtenir des heures d'attention à la fois.

Regardez deux des émissions les plus populaires sur Internet: Histoire hardcore et le Spectacle de Tim Ferriss. Dan Carlin de Hardcore History attire des centaines de milliers d'auditeurs pour une exposition personnelle sur l'histoire. Oui, l'histoire. Et Tim Ferriss génère des millions d'écoutes pour des épisodes qui dépassent souvent 2 heures.

La popularité multipliée par l'attention équivaut à la base de tout fandom: la confiance. Une fois que quelqu'un vous fait vraiment confiance, il est un vrai fan et criera joyeusement votre nom sur les toits.

Comment créer une pile de contenu pour votre blog, podcast et chaîne vidéo

Je peux vous entendre demander: "Comment créer tout ce contenu?" Vous le faites en pensant à la création de contenu d'une nouvelle manière.

Beaucoup de gens lancent simplement leur contenu là-bas. Par exemple, si vous êtes un entraîneur de fitness, vous pouvez écrire un article de blog sur les régimes Paleo, enregistrer un podcast sur kettlebells et filmer une vidéo sur la façon de s'étirer. Vous planifiez, créez, modifiez et publiez chaque élément de contenu individuellement. Bien que le contenu puisse être bon, vous ne bâtissez sur rien.

Une meilleure idée est de prenez votre première idée de contenu et développez-la. Arrêtez le mandrin et commencez à empiler.

Élaborez un plan pour votre contenu

Tout commence par une idée de contenu pour un article de blog, une vidéo ou un podcast. Pour revenir à l'exemple du coach fitness, vous pourriez planifier une idée de contenu autour des régimes paléo, et esquisser un plan à puces sur le sujet, comme ça:

• Aperçu
• Principes paléo
• Recettes paléo
• Problèmes communs
• Premiers pas pour démarrer

Ensuite, pour chaque point principal, ajouter trois à cinq sous-points pour étoffer le sujet. Notez que vous n’avez pas besoin de fournir de détails détaillés à ce stade.

Une fois votre plan en place, enregistrer une vidéo en utilisant les puces comme script. Les puces doivent fournir suffisamment de détails pour vous garder sur la bonne voie, mais ne pas donner l'impression que vous lisez un script. Traitez votre vidéo comme une émission de radio et signer à la fin de chaque section comme si vous alliez à une pause publicitaire.

Lorsque votre vidéo est terminée, divisez le contenu en sections individuelles (un pour chaque puce) et publiez-les séparément sur YouTube. Pour l'exemple de fitness, la vidéo de présentation constitue à elle seule un excellent résumé du sujet, la vidéo sur les principes de Paleo présente la théorie, etc. À la fin, vous publierez cinq courtes vidéos.

Suivant, prendre l'audio de la vidéo complète et le publier sous forme de podcast peut-être 20 ou 30 minutes ou plus. Et enfin, rédiger un article de blog basé sur le plan et publiez-le sur votre site.

Découvrez les avantages de l'empilement de contenu

La création de chaque type de média en séquence vous fera gagner un temps considérable sur la création indépendante des éléments. Vous serez peut-être surpris de la rapidité du processus d'écriture lorsque vous avez un plan solide sur lequel travailler. L’enregistrement vidéo doit également se dérouler comme sur des roulettes, car vous avez un script en main et vous avez affiné vos pensées par écrit.

Le résultat est plusieurs éléments de contenu basés sur une idée de contenu, tous créés ensemble. Le contenu sera également meilleur, car vous passez plus de temps à affiner un concept.

De plus, vous développerez des fans investis en empilant toutes les idées que vous proposez: le billet de blog pour la portée, la vidéo pour l'engagement et le podcast pour attirer l'attention. Les visiteurs novices se frayent un chemin dans les trois, et c'est là que les fans sont nés.

Maintenant que vous avez une idée et un plan, voici comment commencer à créer le contenu de votre blog, balado et chaînes vidéo.

# 1: Enregistrez votre vidéo et audio

Certaines personnes préfèrent enregistrer d'abord et écrire plus tard. Le fait de parler à travers un concept, de l'expliquer aux autres via le micro, conduit souvent à un article clair et bien pensé. Si vous préférez, vous pouvez écrire d'abord et enregistrer plus tard. De la même manière, écrire l'idée peut l'affiner dans votre tête et conduire à un enregistrement précis et exploitable.

À enregistrez votre vidéo, vous pouvez utiliser un reflex numérique ou un smartphone décent. Considérer création d'un studio d'enregistrement vidéo pour que votre caméra soit toujours configurée et prête à fonctionner.

Si vous n’avez pas d’espace permanent, trouvez un bon coin de votre maison ou de votre bureau. Mettre votre chaise devant une étagère fonctionne bien, tout comme l'utilisation d'une cuisine bien rangée comme toile de fond (les cuisines ont tendance à offrir une profondeur intéressante). Mieux encore, placez la chaise face à une fenêtre pour que la lumière soit bonne. Si l'éclairage n'est pas adéquat, envisagez d'acheter un lumière softbox.

La partie vraiment importante est d'enregistrer un bon son. Cela vaut la peine de investir dans un micro de qualité comme le Shure SM58. Un micro cravate comme le ATR3350iS (un peu bruyant, mais bon rapport qualité / prix) peut également être une bonne option. Vous pouvez brancher l'ATR3350iS directement sur un appareil photo reflex numérique tant qu'il dispose d'un port microphone externe.

Si vous utilisez votre smartphone, Rode a une excellente solution dans le Rode smartLav +. C’est un micro cravate qui se branche directement sur le téléphone et capture un son exceptionnel. Rode propose également un câble d'extension Et un adaptateur si vous souhaitez enregistrer deux personnes.

# 2: Éditez votre vidéo et audio

Après avoir enregistré votre vidéo, vous êtes prêt à démarrer le processus de montage. Premier, mettre en place un modèle de production dans le logiciel de montage vidéo de votre choix. J'ai un modèle vierge configuré dans Adobe première, ce qui me fait gagner beaucoup de temps. À 20 $ par mois, Adobe Premiere permet un flux de travail rapide qui vaut chaque centime. Vous pouvez également utiliser iMovie ou Movie Maker.

Mon modèle Premiere contient les logos de musique et de vidéo. Plus important encore, ils sont à peu près au bon endroit pour commencer.

J'ai sept séquences Premiere au total pour chaque projet. Dans Premiere, vous créez une séquence par épisode vidéo ou audio, j'ai donc cinq séquences pour mes cinq vidéos segments, un pour mon épisode de podcast et un pour tout organiser et éditer (la séquence de l'épisode complet au dessous de):

• Épisode complet: Chaque fichier vidéo de l'enregistrement principal
• Épisode audio: Tous les clips de l'épisode complet, ainsi que la musique d'intro / outro et les effets de transition
• Premier segment vidéo (1 histoire): Le segment de l'histoire du spectacle plus la musique d'introduction, le graphique vidéo, le logo du spectacle, l'hôte du tiers inférieur, le tiers supérieur des notes et l'écran de fin
• Quatre autres segments vidéo (2-Data, 3-Lesson, 4-Experiment, and 5-Actions): comme ci-dessus mais en incluant le segment pertinent de l'émission

Voyons ensuite comment chaque modèle de séquence est configuré.

Modèle d'épisode complet

Cette séquence est la première étape et n'inclut aucun fichier par défaut. C’est la seule séquence qui n’est pas destinée à être exportée vers une vidéo finale. C’est simplement pour l’édition et l’organisation.

C'est là que je faites glisser tous les enregistrements d'épisode et les modifier jusqu'au contenu final. Dans la plupart des cas, je commencer avec deux ou trois fichiers d'enregistrement bruts et les diviser en cinq segments, plus une intro et une sortie pour l'épisode audio. Je me retrouve avec sept clips sur cette séquence (comme indiqué ci-dessous), qui sont utilisés pour peupler les six autres séquences de modèle.

Modèle d'épisode audio

La séquence d'épisode audio est pour… vous l'avez deviné, l'épisode du podcast! Dans le fichier modèle pour l'audio, je inclure la musique d'introduction, la musique de sortie et les effets de transition. Il existe un clip de transition entre chaque segment vidéo, comme indiqué ci-dessous.

Ce modèle comporte deux pistes audio, A1 et A2, et les clips musicaux sont inclus sur A2.

Pour créer l'épisode audio, je copier les clips vidéo modifiés du modèle d'épisode complet dans cette séquence. Je surligne V1 et A1 pour m'assurer qu'ils apparaissent sur les bonnes pistes, laissant la musique intacte sur A2.

Alors je déplacer les fichiers vidéo vers l'avant à 4 secondes et 10 images, qui s'aligne exactement là où la musique commence à disparaître. (J'ai testé ceci et l'ai noté dans ma liste de contrôle de modification.)

Ensuite je faites glisser l'effet de transition audio vers l'avant pour s'aligner avec la fin du segment 1, puis faites glisser le segment 2 vers l'arrière pour s'aligner avec la fin de cet effet. Ainsi, l'effet de transition joue entre les segments 1 et 2. Il suffit ensuite de copier-coller l’effet de transition et de faire de même entre les segments restants.

Finalement je aligner la musique outro avec la fin du segment 5 et faites-le glisser sur la timeline pour qu'il chevauche le segment final par 1 seconde et 10 images (encore une fois, testées, mesurées et notées dans la liste de contrôle).

Si vous regardez la ligne de volume (généralement appelée enveloppe de volume) dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir comment le volume change au fil du temps. Il s'estompe sur les premières 1 seconde et 10 images (pendant le chevauchement), joue à plein volume pendant 2 secondes, puis disparaît à environ 25% du volume pour le reste de la sortie.

Cela signifie que la musique de l'outro joue en arrière-plan de l'outro parlé pour le spectacle. Au cours de la dernière seconde du discours, il s'estompe. Ensuite, il passe à plein volume pendant 2 secondes et disparaît à la fin.

L'avantage d'un modèle comme celui-ci est que la forme du volume est configurée à l'avance afin que vous n'ayez pas à le faire à chaque fois. La musique outro est toujours assise sur la chronologie, prête à chaque fois que vous démarrez un nouvel épisode.

La seule personnalisation que je dois faire est de étendre ou couper la longueur de la musique de sortie pour correspondre à la longueur de la sortie parlée. Dans Premiere, vous pouvez faire glisser et sélectionner les images clés de volume et les faire glisser au bon endroit dans la musique de sortie, comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessous:

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Modèles de segments vidéo

Passons maintenant aux segments vidéo. Les cinq modèles sont identiques et ressemblent à l'image ci-dessous.

Ils incluent la musique d'intro et de sortie, tout comme l'épisode audio. J'ai modifié les deux à la bonne longueur, car ils suivent le même format dans chaque vidéo. Ceux-ci sont dans le modèle vierge du début sur une deuxième piste audio. je laissez la première piste audio vide pour que l'enregistrement copié puisse la remplir.

Commençons par les éléments audio. La musique d'introduction est lue pendant environ 4 secondes, puis s'estompe. Il est conçu pour être lu sur le graphique vidéo, qui est lu pendant 2 secondes au début. La musique chevauche ensuite le début de la vidéo enregistrée, disparaissant dans la voix. Il fournit une belle image de marque au début et se transforme en douceur dans le contenu lui-même.

À la fin de la séquence, la musique outro dure environ 12 secondes. Les 2 premières secondes de la sortie disparaissent au cours des 2 dernières secondes du contenu vidéo, puis il est lu sur un écran de fin de 10 secondes. J'ai édité ce morceau de musique outro à l'avance, donc je n'ai pas à me soucier des images clés de volume ou quoi que ce soit. Tout est prêt dès le départ.

Voyons ensuite les éléments visuels. Dans le modèle vierge, les éléments visuels apparaissent sur une deuxième piste vidéo. Les enregistrements vidéo copiés apparaissent sur la première piste, comme illustré ci-dessous.

Le premier élément visuel que j'inclus est un tiers inférieur hôte, qui nous présente Matthew et moi. Cela apparaît environ 15 secondes dans la vidéo, comme vous pouvez voir dans l'exemple ici.

Ensuite je inclure un logo de spectacle pour la marque; c'est aussi un petit crochet visuel qui ajoute un peu d'intérêt. je ajoutez-le toutes les 2 minutes environ. Il y en a un dans le modèle pour que je puisse le copier et le coller le long de la chronologie pour correspondre à la longueur de la vidéo. Vous pouvez voir la version mobile ici.

moi aussi inclure un spectacle note le tiers supérieur pour diriger les gens vers l'URL des notes de l'émission. Il apparaît également toutes les 2 minutes environ, en alternance avec le logo. Ainsi, chaque minute, en moyenne, les téléspectateurs voient un élément visuel en mouvement à l'écran, ce qui ajoute un peu d'intérêt dynamique.

je aligner un dernier spectacle note le tiers supérieur environ 30 secondes après la fin de la vidéo. Cela donne aux téléspectateurs un appel à l'action au cas où ils sentent que la vidéo se termine et cliquent avant de voir l'écran de fin.

En parlant de cela, l'écran final est la touche finale. Il s'agit d'un graphique fixe sur lequel vous pouvez superposer certains des outils standard de l'écran final de YouTube, tels que "vidéo suivante" et "S'abonner à la chaîne." Il est dans le modèle par défaut, et je le fais simplement glisser pour le mettre à la fin de la vidéo principale enregistrement.

J'ai mentionné la musique outro ci-dessus. La touche finale est de mettre la fin de la musique de sortie à la fin de l'écran de fin de 10 secondes. Comme la musique de sortie dure 12 secondes et que l'écran de sortie est de 10, l'enregistrement final de musique / vidéo de 2 secondes se chevauche par défaut. Voyez comment la planification de modèles simplifie la vie?

# 3: Exportez et publiez vos fichiers vidéo et audio

La dernière étape consiste à exporter vos médias. Premiere vous permet exporter la séquence audio sous forme de fichier MP3. je régler le débit binaire sur 96 kbps et assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier mono.

J'utilise également la normalisation du volume sonore Premiere pour assurez-vous que le fichier final est -19LUFs, qui est la norme de bruit pour les fichiers de podcast. Vous allez trouver ce paramètre dans le menu Effets, comme indiqué ci-dessous.

Vous pouvez cliquez sur l'icône Enregistrer le préréglage (à côté de Préréglage: Personnalisé dans l'image ci-dessous) à enregistrer vos paramètres en tant que préréglage pour la prochaine fois.

Après avoir sélectionné les paramètres d'exportation, cliquez sur File d'attente (plutôt que Exporter) pour le mettre en file d'attente dans Adobe Media Encoder. Ceci est important car si vous exportez tout de suite, cela ralentira votre ordinateur lorsque vous essayez d'exporter toutes les autres séquences. Au lieu de cela, je les mets tous en file d'attente dans l'encodeur (l'épisode audio et les cinq vidéos), puis je clique sur Démarrer.

Pour les vidéos, je utilisez les paramètres d'exportation standard du Vimeo 720p avec un ajout: la normalisation de la sonie -19LUFS. Ce paramètre garantit que les vidéos sont au bon volume d'exportation.

Vous êtes maintenant prêt à publier ces fichiers multimédias sur vos chaînes de podcast et vidéo.

# 4: Composez et publiez votre article de blog

Lorsque vous avez terminé de modifier et d'exporter vos fichiers audio et vidéo, utilisez votre plan à puces comme guide pour rédiger votre article de blog. Le processus d'écriture devrait être plus facile car vous avez un aperçu et l'expérience de parler à travers l'épisode.

Vous souhaiterez également intégrer votre contenu audio et vidéo dans l'article de blog. WordPress vous permet d'intégrer des vidéos YouTube très facilement. Et pour l'audio, il existe un excellent outil appelé Powerpress qui vous permet d'intégrer l'audio dans votre site pour créer un podcast. Voici un guide pour configuration de Powerpress si tu en as besoin!

Le billet de blog est votre portée, la vidéo gagne en popularité (encouragez les lecteurs à cliquer sur la lecture de la vidéo, car ils sont parcourant l'article), et le podcast nourrit la confiance (incluez un joueur sur l'article et encouragez-le à s'abonner!).

Conclusion

Si vous souhaitez faire passer l'empilement de contenu au niveau supérieur, envisagez de produire des «saisons» en plusieurs épisodes. Alignez 10 ou 15 épisodes, tous interconnectés de manière transparente. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez un guide complet sur votre sujet, divisé en plusieurs épisodes.

Pour générer de l'élan, des habitudes et du changement, il y a tellement plus de pouvoir dans les saisons thématiques et liées que les épisodes sans fin dont le niveau et le sujet sont aléatoires. Et un bonus encore plus important? Les saisons sont parfaites pour une réutilisation plus importante. Par exemple, vous pourriez:

• Transformez une série de blogs en ebook et utilisez-la comme un aimant principal ou vendez-la sur Amazon.
• Transformez une série de podcasts en livre audio et rendez-le disponible en téléchargement gratuit ou en tant que produit Audible.
• Créez une série de vidéos dans un cours pour Udemy.

Alors, lorsque vous avez votre prochaine idée de contenu, décomposez-la. Planifiez une série d'épisodes plutôt qu'un seul, et vous verrez tout un tas d'avantages.

Qu'est-ce que tu penses? Empilez-vous le contenu de votre blog, podcast et chaîne vidéo? Quels conseils de création de contenu pouvez-vous offrir? Veuillez partager vos réflexions dans les commentaires ci-dessous.