Un flux de travail en 6 étapes pour créer une vidéo pour plusieurs plates-formes: Social Media Examiner

La vidéo est-elle une partie importante de votre marketing sur les réseaux sociaux? Vous recherchez un moyen efficace de créer des vidéos pour plusieurs plateformes sociales?

Dans cet article, vous découvrirez un flux de production vidéo en six étapes pour produire davantage de contenu vidéo sur les réseaux sociaux pour votre entreprise.

Pourquoi vous avez besoin d'un workflow de vidéo sociale

Vous avez entendu les nouvelles: Vidéo est roi sur les réseaux sociaux. Malheureusement, décrocher la couronne pour gouverner votre propre royaume vidéo n'est pas aussi simple que d'appuyer sur Enregistrer sur votre caméra. Voici pourquoi le paysage de la vidéo sociale est plus compliqué et plus difficile que jamais:

• Les algorithmes de plate-forme comme LinkedIn et Facebook donnent la priorité à la vidéo native (contenu téléchargé directement sur leur plate-forme) par rapport aux liens vers des vidéos hébergées hors plate-forme.
• YouTube est toujours un poids lourd, mais le traitement des créateurs sur la plate-forme et la valeur de l'algorithme YouTube sont au mieux controversés.
• La prévalence des appareils mobiles signifie que nous devons mettre de côté les paradigmes vidéo classiques comme le rapport hauteur / largeur et audio si nous voulons voir l'engagement vidéo qui nous donne une préférence dans les médias sociaux algorithmes.
• Diffusion en direct- que ce soit via Facebook, Twitch ou même de futurs candidats comme LinkedIn - reste un grand point d'interrogation pour les marques.

Tirer parti de ces opportunités peut signifier réviser votre flux de production vidéo. La bonne nouvelle est que la vidéo sociale présente une grande opportunité pour votre entreprise. La mauvaise nouvelle est que votre marque perdra si votre stratégie vidéo consiste à exporter vers un écran large, à télécharger sur YouTube, puis à diffuser le lien sur vos propriétés de médias sociaux. La vidéo est différente maintenant et voici comment vous devez vous adapter.

Lorsque je parle avec les entreprises de l'utilisation de plus de vidéo, l'un des plus gros obstacles est la production. Créer de superbes vidéos peut demander beaucoup de travail, et si vous suivez les recommandations de cet article, vous réalisez peut-être que vous devez consacrer encore plus de temps à la création de vos vidéos. Mais ne désespérez pas. Il existe des moyens de rendre cela moins douloureux.

Ce qui suit est le flux de travail que mon équipe utilise pour minimiser les frictions liées à la création de vidéos sociales sur une base cohérente. Ce n'est bien sûr pas la fin du fonctionnement des équipes vidéo. Cependant, si vous êtes nouveau dans la production régulière de vidéos sur les réseaux sociaux, cela peut vous aider à éviter de nombreux défis qui perturbent généralement les équipes.

Remarque: le logiciel que je traite dans cet article (Premiere Pro) fait partie du Adobe Creative Cloud (disponible sous forme d'essai gratuit de 7 jours, avec des forfaits à partir de 20,99 $ / mois).

Il existe d'autres outils que vous pouvez utiliser pour éditer des vidéos et créer des images, mais en utilisant certains standards de l'industrie vous permet de réaliser des projets plus complexes à l'avenir (sans avoir à apprendre une nouvelle suite de outils). De plus, en termes d'efficacité, les outils d'Adobe Creative Cloud s'intègrent bien les uns aux autres, ce qui peut vous faire gagner beaucoup de temps.

# 1: filmez votre vidéo

Les snobs vidéo comme moi ont combattu la montée des vidéos verticales sur les téléphones portables, et nous avons perdu. Peu importe le nombre de fois où nous avons commenté la rotation de la caméra pour filmer en grand écran, l'habitude du mobile vertical ne pouvait pas être brisée. Aujourd'hui, toute l'expérience Web mobile est construite autour d'écrans verticaux, ce qui signifie que les expériences sociales Instagram, Twitter et Facebook resteront probablement dans ce format.

Dans la production vidéo, nous appelons cela le «rapport hauteur / largeur». Si vous divisez un écran en unités, le rapport largeur / hauteur est la façon dont vous obtenez le rapport hauteur / largeur.

En tant que spécialistes du marketing sur les réseaux sociaux, l'évolution de nos préférences pour un écran vertical, ou un rapport hauteur / largeur vertical, signifie que:

• Le format «flux» est construit sur le défilement de haut en bas dans un flux de contenu.
• En mode natif, Facebook, LinkedIn et Instagram prennent en charge les ratios d'aspect «non traditionnels» tels que 1: 1, ce qui signifie que vous pouvez utiliser une vidéo carrée pour occuper plus d'espace dans le flux.
• La vidéo purement verticale (un rapport hauteur / largeur de 9:16) est la norme pour des sites comme Instagram Stories et Snapchat.
• Les vidéos grand écran (le format 16: 9 qui est désormais la norme pour le cinéma et la télévision) occupent moins d'espace dans un flux vertical.

Avant même d'en venir à parler de la qualité de votre contenu, la traction initiale de votre vidéo peut se résumer à la façon dont vous choisissez de la formater. Une vidéo téléchargée sur Facebook de manière native avec un rapport hauteur / largeur de 1: 1 occupera plus d'espace dans le flux, ce qui signifie qu'il sera plus difficile pour les utilisateurs de l'ignorer. Dans le même temps, produire une vidéo de cette manière est également susceptible d'être une meilleure expérience pour vos fans, car elle s'intègre plus naturellement dans l'écosystème dans lequel ils jouent.

C'est tellement important que les grands studios hollywoodiens font la promotion de bandes-annonces de films sur Facebook dans un rapport hauteur / largeur de 1: 1. Ce sont des gens qui ne font que créer de superbes expériences cinématographiques, et ils adoptent cette approche. S'ils le sont, vous devriez aussi!

Cependant, si vous filmez une vidéo avec les conventions d'écran large à l'esprit, puis que vous la téléchargez dans votre histoire Instagram, une grande partie de l'action qui se produit sur les bords de l'écran sera probablement coupée. Cela n'a pas seulement l'air d'amateur - ce qui n'est pas très bon pour la crédibilité de votre entreprise - mais affaiblit également l'expérience du contenu. Vous devrez adopter une approche réfléchie de la façon dont vous produisez du contenu vidéo pour les plateformes de médias sociaux.

Voici quelques points à garder à l'esprit concernant les proportions:

• Pour les publications de fil Facebook, Instagram et LinkedIn, utilisez un rapport hauteur / largeur 1: 1 au lieu d'un rapport hauteur / largeur 16: 9.
• Si vous créez une vidéo pour Snapchat ou Instagram Stories, utilisez le rapport hauteur / largeur vertical de 9:16 (filmer dans ce format ou éditer votre vidéo pour l'adapter à ce format en post-production).
• Avoir une présence sur YouTube est toujours une bonne idée pour la plupart des marques, donc lorsque vous investissez dans la création de vidéo, a une durée de conservation décente, vous devriez probablement également exporter votre contenu au format 16: 9 et l'ajouter à votre YouTube canal.

Les obstacles à la production liés au travail dans de nouveaux rapports hauteur / largeur peuvent être frustrants, mais il est en fait plus facile pour les spécialistes du marketing des médias sociaux de rendre le contenu vidéo plus attrayant. Pour ce faire, vous devez être conscient de la façon dont les utilisateurs des médias sociaux interagissent avec la vidéo.

L'un des moyens les plus simples de simplifier votre flux de production vidéo consiste à suivre les bonnes pratiques de production, en commençant par la planification du tournage. Ce processus est digne d'un guide en soi, mais voici les bases:

• Investissez dans un microphone de haute qualité, ainsi que quelques kits d'éclairage.
• Cadrez la vidéo en gardant à l'esprit le rapport hauteur / largeur 1: 1 ou 9:16. En d’autres termes, cadrez vos sujets au milieu de la photo afin qu’ils ne soient pas rognés par la suite.
• Quand c'est possible, film en 4K Ainsi, si vous devez zoomer et recadrer, vous ne diminuerez pas sensiblement la qualité.
• Quand c'est possible, filmer des vidéos par lots (selon les sujets sur votre calendrier de contenu) afin que vous puissiez éditer par lots plutôt qu'individuellement - un moyen puissant de tout rendre plus efficace.

Lorsque vous démarrez le processus de montage avec une vidéo de qualité, votre charge de travail de post-production devrait être beaucoup plus légère.

# 2: Créez des projets séparés pour vos vidéos sociales 16: 9 et 1: 1

Si vous créez des projets distincts pour vos vidéos 16: 9 et 1: 1 dans Premiere Pro, vous pouvez éliminer certains des problèmes liés à la modification fréquente du rapport hauteur / largeur dans un seul projet.

À changer le rapport hauteur / largeur dans Adobe Premiere Pro, accédez à Séquence> Paramètres de séquence.

Dans la fenêtre qui apparaît, réglez la taille d'image sur 1080 × 1080 pour un rapport d'aspect 1: 1 et 1920 × 1080 pour un rapport d'aspect 16: 9.

Conseil pro: Vous devrez peut-être également ajuster les dimensions de l'aperçu vidéo pour afficher correctement votre séquence pendant que vous éditez. Assurez-vous que la largeur et la hauteur sous Aperçus vidéo correspondent à vos paramètres vidéo.

# 3: Modifiez d'abord la vidéo 16: 9

Si vous choisissez d'utiliser le style de mise en page où le tiers supérieur est une sorte de titre vidéo ou une copie accrocheuse, le tiers central est la vidéo elle-même, et le tiers inférieur est pour les sous-titres, l'édition en écran large vous donne deux gros gains d'efficacité:

• Vous disposerez du format grand écran pour mettre en ligne sur une plate-forme vidéo traditionnelle comme YouTube (ce qui est pratique pour intégrer la vidéo dans votre blog plus tard).
• Vous n'aurez pas à rendre à nouveau le rendu de la vidéo 1: 1 si vous suivez les conseils à venir pour la génération automatique de sous-titres.

Lorsque vous modifiez en 16: 9, réfléchissez à la façon dont la vidéo pourrait changer si vous la faites 1: 1 plus tard, ce qui peut signifier recadrer les bords en fonction du format de fin choisi. Si vous utilisez le modèle de fraction de tiers, votre vidéo elle-même ne sera pas recadrée, même si elle sera un peu plus petite que si elle occupait le plein écran.

# 4: Téléchargez la vidéo 16: 9 sur YouTube pour la transcription automatique

À présent, vous devriez avoir remarqué que légendes sur les vidéos sociales sont devenus la norme. Bien que les écouteurs soient certainement courants, de nombreux utilisateurs de médias sociaux parcourent Facebook, Instagram et LinkedIn avec leur son coupé.

Si votre vidéo comporte des dialogues - et que de nombreuses marques utilisent «ludo-éducatif» comme format préféré, c'est presque certainement le cas - vous devez ajouter des sous-titres. Sinon, les utilisateurs silencieux continueront simplement à faire défiler votre vidéo au lieu de faire une pause pour regarder.

Si vous suivez les conseils ci-dessus sur les proportions, vous disposerez de plus d'espace au-dessus et en dessous de vos vidéos pour des graphiques supplémentaires. Les sous-titres s'intègrent confortablement dans le tiers inférieur d'une vidéo au format 1: 1, ce qui est bien mieux que d'avoir à superposer le texte sur la vidéo elle-même.

Vous n’avez pas à masquer votre excellent travail de caméra avec du texte, et vous pouvez mieux contrôler l’arrière-plan / le premier plan combinaisons de couleurs de l'action d'arrière-plan avec la couleur du texte (afin que le texte puisse être parfaitement lisible à 100% de la vidéo).

Quant au tiers supérieur d'une vidéo 1: 1, vous avez désormais une possibilité supplémentaire de attirer l'attention des navigateurs de flux avec une conception graphique accrocheuse. Au lieu de remplir le tiers supérieur de vidéo, utilisez-le pour accrochez les spectateurs potentiels avec du texte et des graphiques qui leur donnent envie de regarder la vidéo.

Cela semble être une opportunité mineure, mais c'est un moment rare où vous pouvez utilisez du texte plus grand et plus clair que ce que votre plate-forme sociale de choix permet nativement. Tirer profit!

Ce même conseil s'applique généralement aux vidéos 9h16 - Snapchat et Instagram Stories - mais vous avez un peu plus de polyvalence ici en raison des attentes des utilisateurs. Lorsque les gens regardent une histoire Instagram, par exemple, ils sont plus susceptibles d'avoir de l'audio, donc des sous-titres complets peuvent ne pas être nécessaires. Cependant, certains textes sont toujours utiles pour réduire le «rebond» à l'histoire suivante.

La plupart des vidéos sociales à forte intensité de main-d'œuvre finiront probablement par vivre sur YouTube sous une forme ou une autre. En tant que bibliothèque de contenu, YouTube est plus convivial qu'une plate-forme comme Facebook et facilite également l'intégration de la vidéo pour vous et vos fans. Même si YouTube ne fait pas partie intégrante de votre stratégie de marketing vidéo, autant y publier si vous créez une vidéo.

Pour cette étape, cependant, la vraie raison pour laquelle vous mettez en ligne sur YouTube est de profitez du système de sous-titrage automatique de YouTube. Une fois votre vidéo téléchargée, YouTube finira par transcrire automatiquement et remplir automatiquement les sous-titres. Je dis finalement parce que parfois le retard est important, alors planifiez en conséquence.

Une fois votre vidéo téléchargée sur YouTube, cliquez sur le lien pour regarder votre vidéo. Puis cliquez sur le bouton Modifier la vidéo dans le coin inférieur droit sous la vidéo.

Quand YouTube Studio ouvre, cliquez sur l'onglet Transcriptions.

Pour la vidéo de cet exemple, la langue est l'anglais (automatique). Pour accéder au système de sous-titrage automatique, cliquez sur le champ Publié / Automatique.

Lorsque l'écran de sous-titres de la vidéo s'ouvre, cliquez sur Modifier dans le coin supérieur droit pour modifier la transcription.

Le système de sous-titrage de YouTube n’est pas parfait, mais il est beaucoup plus rapide que de taper des sous-titres à la main et il est raisonnablement précis si votre son est clair. Faites vos mises à jour de la transcription. N'oubliez pas que vous pouvez utilisez les curseurs de chaque sous-titre individuel pour régler le moment et l'endroit où les sous-titres sont programmés pour votre vidéo. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Publier les modifications.

Une fois vos modifications effectuées, cliquez sur le menu déroulant Actions et télécharger le fichier .srt.

# 5: Intégrez la vidéo 16: 9 dans votre projet 1: 1

Maintenant que vous avez mis en ligne votre vidéo 16: 9 sur YouTube, vous pouvez tout aussi bien faire glisser cette vidéo dans votre séquence 1: 1. En ce qui concerne les graphiques que vous souhaitez mettre autour de cette vidéo (comme le titre de votre vidéo et l'espace pour les légendes), je vous recommande créer le fichier graphique dans Photoshop et importez-le dans Premiere en tant que fichier .psd.

Si vous réutiliser un format similairede la vidéo à la vidéo, ce qui est courant dans de nombreuses vidéos marketing, cliquez avec le bouton droit sur le fichier .psd dans la séquence et sélectionnez Modifier dans Adobe Photoshoppour passer rapidement à Photoshop, mettre à jour votre texte, et revenir en arrière. Cette technique vous fera gagner un temps considérable. Vous éviterez d’avoir à enregistrer et réenregistrer, ainsi qu’à importer et réimporter des graphiques, car Premiere mettre à jour automatiquement le projet vidéo avec le fichier .psd le plus récent.

# 6: Placez le fichier de sous-titres .srt dans votre vidéo sociale

La dernière étape de ce flux de production vidéo consiste à faites glisser votre fichier de sous-titres dans Premiere Pro et positionnez-le sur la vidéo.

Si vous double-cliquez sur le fichier de sous-titres dans la séquence, la fenêtre Légendes s'ouvre, vous permettant de modifier l'aspect et la convivialité de vos légendes: Tapez la police et la taille, ainsi que la couleur, l'arrière-plan et le style du texte.

N'oubliez pas que toutes vos légendes doivent être sélectionnées dans la fenêtre Légendes si vous voulez que vos modifications de format soient universelles - et c'est probablement le cas. Vous devrez peut-être également faites glisser un peu les légendes dans la fenêtre de votre programme pour les positionner juste à droite. Comme toujours avec les légendes, choisissez votre couleur de texte et vos arrière-plans de texte pour une lisibilité maximale.

À partir de là, vous êtes à peu près prêt. Cependant, lorsque vous exportez la vidéo 1: 1, revérifiez vos paramètres d'exportation pour vous assurer que vous exportez au format 1: 1.

Conclusion

Il est peu probable que le règne de la vidéo sociale se termine de si tôt. La tendance vers une préférence de plate-forme pour la vidéo native ne montre aucun signe de ralentissement, bien que les spécialistes du marketing devraient garder un œil sur la façon dont divers flux et algorithmes traitent la vidéo, car les nuances spécifiques peuvent changer, même si la vidéo continue de dominer. Avec ces meilleures pratiques et ce flux de travail pour commencer, vous devez être bien équipé pour performer dans le présent et vous adapter à tout futur.

Qu'est-ce que tu penses? Essaierez-vous ce flux de travail pour créer votre contenu vidéo social? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous.

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