Série Home Studio, partie 5: Programmation de votre grosse caisse

La grosse caisse est l'une des parties les plus importantes de votre musique, surtout si vous faites de l'électronique ou de la danse. Même si ces deux-là ne pouvaient pas être plus éloignés de votre genre, la grosse caisse est importante car elle constitue souvent le fondement de la musique. C’est ce que les autres instruments suivent, et c’est la partie que les auditeurs suivent généralement quand ils suivent le rythme.

La plupart des musiques adhèrent à un modèle 4/4. Il est facile de construire autour, et c'est vraiment le plus facile à suivre pour l'auditeur. Vous pouvez écrire la signature de temps que vous voulez, mais 4/4 est la plus courante. Cela signifie simplement qu'il y a quatre coups de pied sur chaque barre.

Pour notre exemple, nous allons utiliser Logic Pro. C’est la DAW (station de travail audio numérique) que j’utilise à la maison. La plupart des DAW ont des fonctions similaires. Vous devrez peut-être consulter le manuel ou un guide sur la façon de charger un échantillon de coup de pied dans votre DAW pour la programmation. Chacun nécessitera un processus légèrement différent. Cependant, une fois que vous avez chargé l'exemple, l'aspect de programmation fonctionnera à peu près de la même manière sur toutes les DAW.

La plupart de la musique pop fonctionne à un tempo d'environ 120 bpm (battements par minute). Chaque DAW que je connais se lance avec une signature temporelle 4/4 par défaut à 120bpm. C'est quelque chose que nous avons l'habitude d'entendre, et cela a juste tendance à fonctionner pour la plupart d'entre nous. La seule chose dont je veux vraiment que vous vous souveniez ici, c'est que tout cela n'est qu'une base pour vos futurs objectifs de création musicale. Vous pouvez faire une chanson à n'importe quel tempo de votre choix. Vous n'avez pas besoin d'utiliser 4/4. Cependant, une fois que vous aurez appris ces choses très basiques, vous pourrez créer les types de motifs et de musique que vous souhaitez créer. La partie la plus difficile est d'acquérir cette expérience initiale pour vous aider à démarrer.

Commençons par ce modèle de coup de pied. Tout d'abord, vous voudrez dessiner dans une boucle d'une barre comme je l'ai fait ci-dessous:

Après cela, vous commencerez à dessiner vos coups de grosse caisse individuels. Ici, j'ai dessiné un modèle de base de coup de pied 4/4. C’est juste une série de quatre bruits qui bouclent. Vous l'entendez dans la plupart des musiques:

Après avoir dessiné le motif de kick initial, je vais copier cette boucle trois fois de plus. Cela signifie quatre barres de 4/4 coups de pied:

Normalement, cela fonctionne comme base pour votre chanson. J'aime utiliser ces modèles de coups de pied et construire autour d'eux. Pourtant, il n'y a pas deux chansons construites de la même manière. Voyons ce que nous pouvons faire pour ajouter un peu d'intérêt à cette boucle répétitive de bruit sourd.

Sur la deuxième mesure, je peux ajouter un coup de grosse caisse supplémentaire vers la fin de la mesure. Ensuite, je peux ajouter une variation de cela sur la quatrième barre comme indiqué:

Ci-dessus, vous pouvez voir que j'ai quatre coups sûrs pour la première mesure. La deuxième mesure ajoute un coup de pied supplémentaire avant que la troisième mesure n'entre avec ses quatre coups sûrs. Enfin, la quatrième barre a deux coups supplémentaires, faisant quelque chose qui ressemble presque à un roulement de tambour avec le coup de pied. Parfois, cela semble cool dans le contexte de la chanson. D'autres fois, ce n'est pas le cas. L'idée est de jouer avec les choses jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez.

C'est aussi cool de jouer avec la vélocité dans votre motif. La vitesse est la force avec laquelle le coup est frappé. Il le rend plus fort ou plus silencieux, ajoutant de la dynamique à votre coup de pied. Vous ne voulez pas que chaque battement sonne exactement comme le même coup. Parfois, je rend le premier coup de chaque mesure un peu plus fort, puis peut-être un peu plus bas les suivants. Si je vais ajouter un double coup, je peux augmenter la vélocité de ceux qui lui donnent un peu plus de punch. J'aime imaginer un vrai batteur essayant de jouer les parties, et ajoutant un peu plus de puissance à certains des hits pour l'accentuation. Parfois, il suffit d'envisager la façon dont un vrai joueur peut s'y prendre.

Ci-dessous, vous pouvez voir que la première note a une vélocité plus élevée que la seconde. La troisième note a un plus haut (c'est aussi un coup plus court. Cela peut faire une différence sur les sons qui sonnent plus longtemps) que la deuxième note, et la quatrième note est la plus douce du groupe (mais elle a un coup légèrement plus long). Si l'échantillon de grosse caisse retentit, vous entendrez un peu plus de cette note plus longue.). Les variations sont légères, mais c'est tout ce dont vous avez besoin pour vraiment changer le son des choses:

Il convient également de noter que rien de ce que vous faites ici n’est enregistré sur bande magnétique ou quoi que ce soit. Vous pouvez jouer avec les motifs et les séquences jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Ce que vous commencez peut ne pas ressembler à votre résultat final. En fait, mes modèles de coups de pied initiaux le font rarement. Quand je travaille, j'ai tendance à construire avec une boucle de base 4/4 pour garder mon rythme. Après cela, je commence à construire des collets, des chapeaux hauts, des parties de basse et des pistes autour (tout cela est pour un autre jour). Une fois qu'une grande partie de la chanson est arrangée dans ce que j'appelle la «colonne vertébrale» de la chanson, je commence à ajouter toutes les parties supplémentaires, comme plus de variations et de remplissages de batterie, etc. Cela aide à rendre la chanson beaucoup plus intéressante pour l'auditeur.

Encore une fois, aucune chanson n'est abordée de la même façon. Parfois, je crée d'abord tous mes modèles de coups de pied. Une fois, j'ai créé la ligne de basse avant de créer toutes les autres parties, et j'ai construit ma batterie et mes instruments autour d'elle. Aucune approche n'est bonne ou mauvaise. Cependant, vous en trouverez souvent un qui vous convient le mieux. Ce modèle de coup de pied comme ancre est le plus courant. Il est facile à utiliser et vous aide à garder le rythme lorsque vous commencez à créer et à enregistrer des instruments autour de lui.

Pour l'instant, lancez-vous avec des coups de pied et des boucles de coups de pied. Faites des trucs qui semblent cool ou intéressants. Ne soyez pas bâclé, mais faites des motifs qui sonnent bien. Vous seriez surpris de ce que vous pouvez faire avec un seul instrument.

La semaine prochaine, nous envisagerons d'ajouter des touches de caisse claire et des chapeaux hauts à vos batteries pour former un modèle de batterie plus complet.

Vous pouvez consulter les sections 1-4 ci-dessous. Ils vous apprendront comment configurer votre home studio si vous travaillez toujours sur cette partie:

• Partie 1
• Partie 2
• 3e partie
• Partie 4