Série Home Studio, partie 7: Programmation de vos lignes de basse

Bonjour bonjour! Nous sommes de retour avec la dernière partie de la série studio. Aujourd'hui, nous allons tomber dans une ligne de basse.

Les lignes de basse sont souvent un peu délicates, car il est tentant de devenir trop sophistiqué. L'astuce, c'est vraiment d'être simple. La plupart du temps, la basse n'est qu'une ancre pour le reste de la musique. Il suit la note fondamentale de la progression de l'accord. Comme pour tout, cette règle n'est pas figée. J'ai vu des lignes de basse qui créent la partie principale de la musique. Cependant, pour la plupart, il vaut mieux rester simple. Simple est accrocheur et facile à retenir. Plus tard, à mesure que vous devenez plus avancé, il est plus facile de créer des lignes de basse plus complexes qui peuvent transporter plus de mélodie. Il est préférable de commencer quelque part et d'apprendre de là à mesure que vous progressez.

La première chose à savoir est le type de ligne de basse que vous voulez. Voulez-vous rapide et percutant? Voulez-vous des notes longues et lentes? C'est tout. Une règle générale que j'ai lue une fois est que vous devez vous assurer que votre basse fonctionne avec les grosse caisse. Si vous avez un coup de pied lent et long qui sonne un peu plus, vous voulez quelque chose de rapide et de punch pour le complimenter. Si vous avez un coup de pied plus rapide et plus court, vous voudrez peut-être une basse qui sonne un peu plus. Encore une fois, tout dépend de vous, et le plus important est d'expérimenter les sons jusqu'à ce que quelque chose fonctionne.

S'il y a une seule chose que je dirai importante, c'est que vous vous assurez que la basse et la grosse caisse ne se battent pas pour l'espace dans votre mix. Avez-vous déjà travaillé sur une chanson et ajouté une ligne de basse seulement pour remarquer que votre grosse caisse est complètement noyée par la basse? C'est parce qu'ils se disputent l'espace sonore (c'est ce que nous devrons faire lorsque nous commencerons à en apprendre plus) sur le mixage, mais pour l'instant, il est important de s'assurer que vous choisissez des sons de basse et des coups de pied qui ne se noient pas en dehors.)

Si vous avez un coup de pied sub-grave bas, utilisez une basse rapide mi-basse. Si votre coup de pied est un peu plus percutant, utilisez une basse plus basse. N'ayez pas peur de les isoler pour entendre à quoi ils ressemblent ensemble. S'ils sonnent bien ensemble, tant mieux. Vous êtes sur la bonne voie. Vous n'avez pas à m'écouter, écoutez simplement vos oreilles. Essayez-le avec vos moniteurs et essayez-le avec vos écouteurs si vous le devez.

Une autre astuce est le chaînage latéral. C'est quelque chose que j'aborderai la semaine prochaine. Le concept est à peu près ceci: chaque fois que votre grosse caisse frappe, votre basse baisse de volume. Cela crée un effet cool dans lequel votre grosse caisse ne semble pas perdre de puissance lorsque la basse arrive, et donne presque à la basse un tout nouveau groove lorsqu'elle pompe avec la musique. Si cela vous intéresse, vous pouvez rechercher des didacticiels sur YouTube pour votre DAW spécifique. Par exemple, "Sidechaining coup de pied et basse dans [votre DAW]." J'y reviendrai la semaine prochaine avec Logic. Cependant, vous pouvez toujours apprendre à le faire avec votre DAW de choix. C'est très utile pour la clarté sonore (cela permet de séparer le coup de pied et la ligne de basse), et cela fait vraiment vibrer votre musique.

Bien que je préfère normalement les notes staccato pour mes parties de basse. Ils sont plus rapides, plus courts et plus orientés vers la danse. Cependant, vous voudrez peut-être aller avec une note plus lente et plus longue.

Ci-dessous, un exemple de notes plus courtes:

Voici maintenant quelques notes plus lentes. C’est la même progression, juste des notes plus longues:

J'ai également changé le son des basses pour être un peu plus bruyant avec les notes plus longues. Ils ont également une attaque plus lente.

Une chose que j'essaie de ne pas faire est de jeter des boucles. Je ne change pas non plus normalement mes patches (sons) de synthé une fois que j'ai quelque chose que j'aime. Si quelque chose, je peux enregistrer ce patch de synthé. Cependant, si je veux essayer un nouveau son de basse, je vais créer une copie de ce synthé et modifier les motifs et les sons du doublon. De cette façon, j'ai toujours l'original pour revenir au cas où je pense que celui-ci sonnait mieux. Je coupe généralement le canal que je n'utilise pas, ou je le pousse loin jusqu'à la fin de la chanson afin de pouvoir l'intégrer plus tard si je sens qu'il s'intègre à un moment donné.

Comme pour n'importe quelle partie, c'est votre chanson. Une fois que vous avez appris quelques notions de base de la programmation de basses, vous pouvez commencer à les prendre n'importe où. Souvenez-vous toujours de cela. Jouez et faites de cette pièce la vôtre.

Si vous avez besoin d'aide avec les accords et les gammes, vérifiez cela. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm Je l'utilise assez souvent.

Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. La semaine prochaine, nous vérifierons l'enchaînement latéral de votre basse et de votre coup de pied pour faire pomper un peu plus ces morceaux.