L'exposition 'Spring' de l'artiste Zeynep Çilek Çimen est à la Merkur Gallery !

L'artiste Zeynep Çilek Çimen a réinterprété le style naturaliste de Kara Memi dans l'exposition 'Spring', où l'op art et les pratiques muralistes se mêlent.

Artçı Zeynep Çilek Herbe"Spring", où se mêlent op art et pratiques muralistes expositionIl a réinterprété le style naturaliste de Kara Memi dans son travail.

Perception de la « beauté » en raison de leur apparence, symbolisant la reproduction et la reproduction en raison du processus de « pollinisation » qui leur permet d'exister. Les fleurs qui contiennent différents types et significations cachées dans leurs arrière-plans apparaissent dans presque toutes les périodes de l'histoire de l'art. dehors. Bien qu'il ait été au bas de la hiérarchie de la peinture jusqu'à une certaine période, il était parfois dans les détails comme attribut dans les scènes mythologiques et religieuses, et parfois dans ce qu'on voulait dire. Il prend sa place dans les symbolismes botaniques cachés qui soulignent l'emphase sur le sujet, et parfois dans les champs de fleurs et les écrans de lotus qui couvrent toute une toile avec l'influence des réalistes et des symbolistes français. a trouvé.

Lys blancs symbolisant la fertilité d'Héra dans les représentations mythologiques de l'histoire de l'art, Christian Il symbolise la pureté de Marie dans les scènes de "l'Annonciation à Marie", qui est l'un des sujets importants de son art. alors que; Les roses rouges et les œillets représentaient le sacrifice de Jésus et les cinq plaies formées sur son corps lors de sa crucifixion. Ces fleurs rouges, qui ont commencé à apparaître fréquemment dans les portraits de mariage plus tard, sont devenues l'un des symboles de l'amour et de la dévotion mondains, laissant leur relation avec l'autre monde et la religion. Au 17ème siècle, lorsque les réseaux commerciaux internationaux ont commencé à prospérer. Aux Pays-Bas du XIXe siècle, les fleurs fanées étaient utilisées dans les œuvres d'art pour symboliser la richesse matérielle et la fugacité de la vie humaine. Des crânes et des sabliers accompagnaient des fleurs fanées dans ce type d'impressions, appelées "memento mori" ou "vanitas".

L'illustration botanique, qui visait à examiner l'anatomie des plantes, remonte à avant Jésus-Christ et s'est poursuivie au Moyen Âge et à la Renaissance. et 19. atteint son apogée au cours des siècles. Dans le même temps, les règles d'étiquette déterminées sous le règne de la reine Victoria (1819 - 1901) en Angleterre étaient appelées "fluoriographie". a popularisé ses livres, la signification attribuée aux fleurs s'est encore accrue et il y avait des symbolismes botaniques cachés dans ses œuvres d'art. a émergé. Avec le réaliste et impressionniste français Édouard Manet, qui a eu d'importantes influences sur le développement du modernisme, a déclaré le genre de la nature morte la pierre angulaire de la peinture, ce qui suit Des artistes tels que Claude Monet, Paul Gauguin et Vincent van Gogh incluent des fleurs dans leurs œuvres en raison des significations personnelles qu'ils attachent aux fleurs, plutôt qu'en tant qu'attributs et symboles. a donné.

20. Les parterres de fleurs, qui ont occupé le devant de la scène dans la peinture et la photographie au XIXe siècle, regorgent d'anatomie botanique et de la signification personnelle des plantes. en se tenant au milieu de la scène depuis le cadre le plus proche dans les productions d'artistes tels que Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston et Imogen Cunningham. a trouvé. En 1970, alors que l'art conceptuel règne, Wolfgang Laib collectionne les fleurs autour de sa maison et de son atelier. L'installation entièrement composée de pollen et la série Damien Hirst Cherry Blossoms sont le fruit de l'inspiration printanière pour les artistes.

Le système de croyance occidental et les traditions iconographiques et les représentations florales dans la peinture sont à la fois sens et représentation. Alors que la situation a subi une différenciation en termes de a montré. Dans l'art islamique, la stylisation est dominante dans les portraits, et c'est la stylisation plastique des êtres vivants. éléments de parure à motifs floraux stylisés et motifs géométriques. a été limité. Cependant, 16. Selon les informations contenues dans les livres de salaires de l'ehl-i meref du règne de Soliman le Magnifique au XVIe siècle, après la mort de son professeur Şahkulu Kara Memi, qui a assumé la tâche de maître peintre, s'est écarté de cette compréhension stylisée et a préféré une attitude naturaliste dans ses illustrations de livres. a fait. Il a mis en avant ses productions artistiques en adhérant au fait que rien dans la nature n'est pareil, Certaines des fleurs et des feuilles poussant à partir du même centre sont pointues et certaines sont arrondies. a fini. Kara Memi, qui a ouvert les yeux sur le monde extérieur malgré le système de croyances qui affectait les pratiques éducatives des muralistes, Il a fait un grand bond en avant pour l'époque qu'il a vécue et a sérieusement influencé ses successeurs par son sens du style. affecté.

Aujourd'hui, Zeynep Çilek Çimen réinterroge les représentations florales dans l'histoire de l'art occidental en utilisant son éducation artistique traditionnelle et la pratique du muralisme.

Des motifs floraux entremêlés de touches d'Op Art confrontent chaque spectateur à des dimensions signifiantes coincées dans le fond de son esprit. Les présentoirs, qui tirent leur couleur des fleurs printanières, rappellent le phénomène du vide dans l'art miniature. S'inspirant de la pratique artistique de Kara Memi, qualifiée de contemporaine de son époque, l'artiste réinterprète ses branches printanières stylisées et son style naturaliste avec sa propre approche. Des motifs floraux stylisés, qui créent une impression de profondeur dans un ordre qui va du transparent à l'opaque, naissent en se répétant et en se désidentifiant.

 Zeynep Çilek Çimen décrit sa pratique artistique avec ces mots:

« L'ancien et l'obsolète ne sont pas la même chose. Certaines choses ne vieillissent jamais. Les motifs en font partie. Il est préparé avec des rêves, des attentes, des espoirs; reflète la compréhension esthétique de l'époque, son goût et même sa vision de la vie; il y a une signification et une beauté qui vont au-delà du but pour lequel il a été préparé. D'un autre côté, vous savez que la vie est un équilibre entre des choses permanentes et des choses temporaires, comme le disait Baudelaire. Et il n'est pas possible de parler de pureté culturelle, surtout à l'époque moderne. Aussi, pour que les traditions survivent, certains individus vivant dans une société doivent être prêts à les perpétuer. Au milieu d'un changement constant, les motivations changent aussi.