Conception visuelle pour les non-concepteurs: examinateur des médias sociaux

Vous voulez créer de meilleurs visuels pour votre marketing? Vous recherchez des outils et des conseils pour vous aider à créer facilement du contenu visuel?

Pour explorer le design visuel pour les non-designers, j'interviewe Donna Moritz sur le Podcast marketing sur les réseaux sociaux.

Donna est stratège de contenu visuel et fondatrice de Trié socialement. Son cours est Visual Content Made Easy.

Donna partage un certain nombre d'outils et d'applications que vous pouvez utiliser pour concevoir un contenu visuellement attrayant. Vous trouverez également des conseils pour améliorer la visibilité de vos visuels.

Marketing des médias sociaux et conception visuelle

Chaque plateforme est visuelle de nos jours, des GIF aux images en passant par les histoires et la vidéo. C’est pourquoi il est essentiel que les spécialistes du marketing social se soucient du design. Toutes ces différentes plates-formes nous obligent à être en mesure de créer du contenu visuel. En plus de cela, les spécialistes du marketing doivent se mobiliser rapidement et créer facilement du contenu visuel. Comme mentionné au début du printemps (2020) à Social Media Marketing World, les histoires semblent être la voie de la vidéo.

Plus que jamais, nous devons être des conteurs visuels. Nous devons être agiles dans la création de contenu, et pourtant la plupart d'entre nous ne sont pas des concepteurs. Même s'il existe des professionnels qualifiés auxquels nous pouvons sous-traiter nos demandes de conception, nous devons parfois interagir avec notre public sur le moment et créer des visuels rapidement. Il y a aussi le côté budgétaire. Les gens n'ont peut-être pas l'argent pour embaucher un designer.

S'il existe un moyen de lui donner une belle apparence sans embaucher un designer, c'est un gros avantage.

La narration visuelle est ce que Donna appelle un «catalyseur de confiance». Plus votre public voit vos vidéos, images ou autres éléments visuels contenu - qu'il s'agisse de voir votre visage sur une vidéo ou simplement du contenu que vous créez - plus ils ressentent d'affinité pour vous et votre marque. Passer du temps avec les gens visuellement aide vraiment à faire avancer cette relation.

Trois choses avec lesquelles les non-designers luttent

Malgré les restrictions budgétaires et l'espoir de pouvoir créer des visuels rapidement et / ou en interne, trois luttes principales retiennent les non-designers de la création visuelle.

Le premier est que nous n'avons pas assez de temps pour créer tout le contenu dont nous estimons avoir besoin. Comme pour tout, il existe des moyens d'utiliser le temps dont nous disposons plus efficacement lors de la création de contenu visuel.

Le second est que nous estimons ne pas avoir les compétences. Nous ne sommes pas des designers, mais nous sommes toujours encouragés à concevoir et créer des visuels. Nous pouvons souvent être frustrés par ce que nous percevons comme un manque de compétences et de finesse. Heureusement, il existe de meilleures façons d'apprendre à créer des visuels sans avoir à savoir tout cela.

Le troisième - qui est assez gros - est de ne pas vraiment savoir quoi publier. Lorsque nous nous asseyons enfin pour créer quelque chose - en supposant que nous ayons les outils et que nous sachions comment les utiliser - nous pensons: "Wow, qu'est-ce que je crée maintenant que j'ai ces outils et cette fois?"

En tant que non-concepteurs, nous avons tendance à essayer de faire trop de choses à la fois. Quand Donna était enfant, elle faisait des têtards. Sur le chemin du retour, elle a porté un seau de têtards sur son vélo pensant pouvoir le maintenir en équilibre sur une très longue pente. Elle a progressivement pris beaucoup de vitesse et ça ne s'est pas bien terminé. Le vélo, le seau et les têtards volaient dans les airs.

Elle utilise toujours cette analogie du vélo et du seau. Nous ne sommes pas des concepteurs; nous n'avons pas besoin de tout faire. Essayez simplement de trouver le moyen le plus intelligent de créer du contenu visuel. Si vous essayez de tout faire, parfois «des têtards volent dans les airs».

Quatre choses que les non-designers doivent savoir sur le design

En tant que non-designer enseignant aux non-designers, Donna avait l'habitude de penser qu'elle devait enseigner à ses étudiants certains principes clés du design. Mais par essais et erreurs, elle en est venue à se rendre compte qu’il s’agit en fait de le réduire. Nous devons le retourner sur la tête et arrêter d'essayer d'être des designers.

Les modèles et les outils sont là pour une raison, et ils s'améliorent de plus en plus. Les designers professionnels font tout le travail pour nous. Ils créent ces superbes modèles, puis nous les mettons en désordre (en les bourrant, en argot australien). Il s’agit donc de commencer avec moins, pas de concevoir à partir de rien.

En fait, si vous n’êtes pas compétent dans ce domaine et que vous pouvez l’admettre, concentrez-vous vraiment sur l’utilisation de modèles dès le début.

Tenez-vous en aux éléments du modèle

Lorsque vous commencez à modifier un modèle, n'hésitez pas à ajouter les couleurs, les logos et les polices de votre marque, mais ne vous précipitez pas pour tout changer en même temps. Tenez-vous en aux éléments principaux et ne changez qu'une ou deux choses à la fois. Vous pouvez changer les couleurs et le texte, ou changer la police en une autre police similaire et les images en images de taille similaire.

Mais si vous commencez à déplacer toutes les frontières et les éléments structurels et à tout changer depuis la fin de la conception, vous allez le faire ressembler à un petit-déjeuner pour chien (un vrai gâchis)!

Changer comme pour comme

Choisissez simplement un ou deux éléments, changez-les, jetez un œil, puis allez plus loin si vous pensez que vous n'allez pas causer de "font-a-geddon" ou de "crimes contre le design".

Si vous modifiez une police, ne changez pas une police en gras du modèle en police d’écriture manuscrite ou une police d’écriture manuscrite en une police en gras. Mettez-le dans un style similaire et une taille similaire. Si le modèle a deux couleurs principales, passez simplement à deux autres couleurs; ne passez pas à cinq couleurs.

Incorporer le contraste

Lorsque vous placez du texte sur une couleur, assurez-vous qu'il y a un certain contraste pour qu'il ressorte. Par exemple, s'il y a un arrière-plan sombre, vous avez besoin d'une police de couleur claire. S'il s'agit d'un arrière-plan clair, vous avez besoin d'une police de couleur sombre. Le but ici est de créer ce contraste pour que l'œil sache où aller.

Questions de taille

Si vous modifiez une image sur un modèle, utilisez une image de taille similaire. Si l'image contient beaucoup d'espace blanc, choisissez une autre image avec beaucoup d'espace blanc. Gardez les choses aussi similaires que possible à la conception du modèle d'origine.

Il s'agit vraiment de travailler avec les préconceptions plutôt que d'essayer de tout faire à partir de zéro. Lorsque vous commencez à le faire de cette façon, vous pouvez créer efficacement quelque chose qui a l'air professionnel - qui ne semble pas provenir directement de l'un des outils de conception de bricolage. De plus, vous pouvez probablement le faire en moins de temps qu'il n'en faudrait pour envoyer un e-mail à votre concepteur.

Nous ne disons pas de ne plus utiliser de designers, mais ces conseils vous aident à créer du contenu social rapidement et avec un petit budget.

Ressources pour les modèles de conception

Il existe d'excellents modèles dans les produits Adobe. Jeff Sieh les utilise lorsqu'il présente sur la narration visuelle. Mais en règle générale, pour les non-concepteurs qui essaient simplement de se familiariser avec ce problème, en particulier au début, essayez les nouveaux outils de conception de bricolage qui sont sortis ces dernières années, tels que PicMonkey, Canva et Easil.

Donna s'est familiarisée avec Photoshop et InDesign et n'a jamais été vraiment ravie du résultat. Elle sentait qu'elle avait besoin d'une formation complète. Mais ces nouveaux outils ont rendu très facile la création de contenu visuel. La plupart, comme Canva et Easil, ont des modèles incroyables. Il existe un autre outil principalement sur mobile appelé Over, et ils viennent de publier un outil de bureau avec des modèles.

Si vous passez aux outils vidéo, vous avez Animoto, Wave.video et Biteable. D'autres outils comme Adobe Spark vous permettent de faire de petites animations. Easil, Canva et Crello vous permettent également d'animer certains éléments.

Au fil des ans, PicMonkey a complètement changé en tant qu'outil. Cela a commencé comme un simple outil d'édition d'image. C'était l'un des premiers outils à mettre du texte sur des images et à éditer des photos de manière cool sans utiliser Photoshop. Ils disposent désormais d'un système complet similaire à Canva, dans lequel vous pouvez accéder à des modèles.

Ils ont également beaucoup d'autres outils amusants maintenant. Vous pouvez créer l'effet d'autocollant que vous voyez partout sur YouTube. Vous pouvez supprimer les images d'arrière-plan. Vous pouvez également supprimer l'arrière-plan des images comme vous le pouvez dans Canva, Easil et certains des autres outils. PicMonkey est donc un outil solide pour les non-concepteurs, surtout si vous faites beaucoup de retouche photo.

La plupart de ces outils sont également très pratiques avec une taille appropriée pour différents emplacements sur les réseaux sociaux. Ils suivent constamment cela. Dans certains des outils, lorsqu'un nouvel autocollant Instagram sortira, ils créeront même de nouveaux modèles qui vous laisseront de l'espace pour ajouter ces éléments. C’est mieux que jamais et ça s’améliore sans cesse. Vous pouvez également redimensionner de nombreuses images entre différentes tailles pour les médias sociaux, généralement en utilisant un compte payant.

Donna a mentionné la difficulté à trouver le temps de créer du contenu visuel. Ces outils accélèrent cela, car beaucoup ont des instructions et certains ont des tutoriels intégrés à l'application. Ils ont de petites académies ou des tutoriels de formation ou des blogs qui vous aident. Tous ces outils ont de très bons designers et créent quotidiennement beaucoup de contenu.

Si vous travaillez à partir de modèles, l'inspiration ne manque pas. Et si vous êtes un peu plus orienté design, vous pouvez commencer à jouer un peu et créer à partir de zéro.

Il s’agit simplement d’essayer un outil. Faites un essai gratuit de quelques-uns et voyez lequel vous convient le mieux. Vous n'en aurez peut-être besoin que d'un seul. Beaucoup de gens en ont un ou deux entre eux. Donna recommande d'avoir un compte payant sur au moins un de ces outils car il offre plus de fonctionnalités.

Un processus de conception visuelle efficace: batch, binge, boomerang

Une fois que vous avez trouvé les outils qui vous conviennent le mieux, trouvez un modèle que vous aimez et convertissez-le en quelque chose qui correspond à la marque avec vos couleurs, vos polices ou votre message. Souvent, vous ne faites que changer le message. Il suffit de quelques changements rapides pour pouvoir créer une image.

Si vous voulez le faire plus en fonction de la marque, cela peut prendre un peu plus de temps. Vous devrez peut-être utiliser votre kit de marque et le convertir complètement. Donna a un excellent processus qui aide vraiment avec l'élément temps de la création d'images.

Lot

Si vous créez quelque chose, ne changez pas de contexte. Cela signifie faire deux tâches en une heure en répartissant vos efforts à 30 minutes chacune. Vous perdez 10 minutes de l'heure pour changer. Essayez de regrouper votre contenu. Si vous êtes assis et que vous créez des images - disons que vous créez une image de devis - copiez-la, puis faites une autre citation, puis une autre et une autre. Si vous regroupez votre contenu en un seul appel, vous serez plus efficace.

Donna aime les outils qui ont de bons systèmes de dossiers qui vous permettent de personnaliser vos propres modèles et éventuellement d'avoir des conceptions multi-pages, ce que la plupart font. De cette façon, vous pouvez créer vos propres modèles à réutiliser encore et encore. Vous pouvez regrouper tout: blogs, vidéos, podcasts, images de réseaux sociaux, infographies, GIF ou tout ce sur quoi vous vous concentrez. Il s'agit de bloquer le temps et de le faire plus efficacement.

Vous pouvez même travailler avec un concepteur pour obtenir des modèles personnalisés dans les outils que vous utilisez. Demandez-leur de créer des modèles auxquels vous pourrez ensuite accéder et modifier, ou simplement de créer un arrière-plan que vous pourrez télécharger.

Frénésie

Nous vivons dans une ère Netflix de contenu épisodique en série. Si nous pouvons amener les gens à vouloir «juste un épisode de plus», «juste un autre IGTV» ou à parcourir d'autres vidéos sur notre playlist, c'est très puissant. Lorsque vous créez du contenu et le regroupez, réfléchissez à la façon dont vous pouvez créer du contenu dans des playlists ou du contenu saisonnier ou sérialisé.

Il existe quelques types de contenu sérialisé sur Instagram. Vous pouvez continuer à regarder des histoires Instagram ou des moments forts de l'histoire. IGTV vous gardera également à l'écoute. Vous avez également des messages de carrousel, qui sont assez puissants pour l'engagement pour le moment. Beaucoup d'utilisateurs lourds d'Instagram, comme Sue B. Zimmerman, font beaucoup de poteaux de carrousel. Cela peut changer à tout moment, mais pour le moment, ils fonctionnent très bien.

Cela revient à l'idée des points de contact. Plus les gens interagissent avec ou touchent votre contenu sur Instagram, plus Instagram sait que les gens interagissent avec votre contenu et il est plus susceptible d'être vu. Les articles qui impliquent du contenu sérialisé sont donc assez bons.

Ce concept peut également être utilisé pour des procédures, pour expliquer ou revoir quelque chose, ou pour présenter un lancement - il existe de nombreuses façons de l'utiliser. Mais vous pouvez penser à créer des publications multi-images ou en plusieurs étapes pour de nombreuses plates-formes différentes.

Boomerang

Boomerang est le terme australien de Donna pour réutiliser. Réutilisez avec un but. Pour chaque élément de contenu que vous créez, pensez à au moins deux ou trois façons de l'utiliser à nouveau. Cela vous permet de récupérer de la valeur pour ce contenu, ainsi que de donner de la valeur à votre public.

Il se peut que vous alliez redimensionner cette image à deux ou trois autres tailles ou la transformer en modèle. Il se peut que vous preniez une infographie et que vous la transformiez en diapositives, ou des diapositives en infographie ou des images en vidéo. Vous pouvez transformer des images en vidéo assez facilement ces jours-ci. Vous pouvez également utiliser un outil comme Headliner pour combiner image, vidéo et son.

Outils de collaboration et d'approbation de conception

Voici quelques éléments que Donna recherche dans un outil de contenu visuel:

• Un bon système de dossiers pour classer les images et vos dessins
• Accès aux éléments que vous pouvez utiliser tels que des icônes ou des photos
• Une sorte de fonctionnalité d'équipe qui fonctionne même pour les opérateurs en solo qui travaillent avec un assistant virtuel ou d'autres membres de l'équipe

Canva a Canva pour les entreprises; Easil a son niveau Plus; des outils comme PicMonkey et Adobe Spark ont ​​également une fonctionnalité de collaboration.

Un grand nombre de ces outils commencent également à intégrer des processus d'approbation afin qu'un concepteur puisse s'assurer que les utilisateurs font approuver le contenu de marque avant son envoi.

Il existe également des fonctions de verrouillage dans certains outils comme Easil et Canva qui vous permettent de verrouiller des éléments particuliers d'un modèle. Donc, si vous avez besoin de protéger l'intégrité de votre marque, vous pouvez vous assurer que les bons logos et polices sont utilisés, ou que les gens ne peuvent pas simplement déplacer des éléments. Ces fonctionnalités sont généralement fournies avec un compte payant.

PicMonkey a une fonction de collaboration en direct où vous pouvez discuter des images. Canva a également une fonctionnalité de chat. Easil a des processus d'approbation. Ils ont tous différents niveaux de cela et nous allons voir de plus en plus de cette fonctionnalité sortir.

Des fonctionnalités de collaboration et d'approbation sont pratiquement nécessaires pour ces outils visuels si vous travaillez en équipe. Cela change la donne pour que les équipes travaillent très efficacement. Ils ont peut-être un concepteur interne ou externe, mais tout est au même endroit. Cela peut changer la donne si vous essayez d'être efficace avec la narration visuelle, en particulier en tant que marque.

Certains de ces outils ont des fonctions de planification et certains sont en train de les développer. La plupart d'entre eux finiront par avoir une forme d'outil de planification. Il sera intéressant de voir s’ils sont aussi robustes que certains des autres outils spécialement conçus pour la planification. Il est bon de pouvoir planifier à partir de ces outils, mais si vous travaillez intelligemment, ce n’est pas un problème de planifier dans un autre outil.

Inspiration pour un contenu visuel créatif

Les outils de conception contiennent de nombreuses idées intéressantes dans les modèles pour déterminer ce qu'il faut publier. Recherchez les modèles dans différentes catégories (sous votre secteur d'activité, vos thèmes ou votre contenu saisonnier) et vous obtiendrez un tas d'idées. Certains ont également des calendriers de contenu avec des idées pour des jours spécifiques de l'année.

L'une des plus grandes choses qui nous manquent souvent est simplement de puiser dans notre communauté. Vous n’avez pas toujours à trouver toutes les idées vous-même. Regardez ce que font votre public et vos clients. Parlez-leur; demandez-leur ce qu'ils aiment. Ils sont plus susceptibles de s’impliquer si vous les incluez et faites d’eux le héros de l’histoire que si vous ne faites que leur envoyer du contenu. Donnez-leur les outils pour raconter votre histoire de marque partagée.

Il y a probablement des fans purs et durs qui aiment votre entreprise et lorsque vous leur dites: "Hé, nous avons ces GIF" ou "Nous avons ce nouveau hashtag", ils vont adorer. Cela leur donne des outils, cela leur donne des idées, et ensuite vous pouvez simplement regarder leur créativité aller en ville.

N'oubliez pas que vous n'êtes pas le seul responsable marketing de votre équipe. Votre équipe marketing se cache probablement à la vue de tous et elle est plus grande que vous ne le pensez. Ce n’est pas seulement vous, ce sont vos employés, clients, clients, partenaires et fournisseurs. Y a-t-il une personne dans votre équipe qui aime créer des histoires? Pouvez-vous les amener à faire plus pour votre entreprise s’ils le font déjà personnellement?

Nous parlons tous de l'idée de contenu généré par l'utilisateur et c'est super puissant. Les gens veulent voir du contenu comme celui-là plutôt que du contenu de marque. Mais vous pouvez inverser l'idée en partageant le contenu qu'ils partagent. Partagez-le. C'est pourquoi des choses comme les partages d'histoires Instagram sont excellentes. S'ils vous taguent sur ce post, votre équipe peut alors le partager immédiatement dans votre histoire.

Recherchez ces opportunités fructueuses à portée de main où vous pouvez partager du contenu qui existe déjà. Demandez à votre public ou à vos clients de vous taguer dans leurs histoires afin que vous puissiez immédiatement partagez cela avec votre propre histoire Instagram ou histoire Facebook.

Assurez-vous de leur donner des outils pour partager du contenu et partager l'histoire de votre marque. Assurez-vous qu'ils connaissent les hashtags de votre contenu sur toutes les plateformes ou votre entreprise. Utilisez des choses comme autocollants de localisation pour atteindre les gens et leur donner les outils pour pouvoir partager des histoires.

Vous pouvez également partager des GIF. À Social Media Marketing World, Donna a créé des GIF pour simplement montrer à son public à quel point c'était facile et pour les encourager à partager l'histoire de la conférence. Ces GIF amusants et partageables ont enregistré environ 400000 vues.

Sur cette note, si vous souhaitez partager où vous êtes pendant que vous écoutez ce podcast, il existe des GIF amusants de conception de bricolage que Donna a créés. Accédez à vos histoires Instagram ou Facebook, publiez votre photo ou votre vidéo et recherchez sur les autocollants GIF #DIYDesign ou Design with Donna. Partagez l'endroit où vous écoutez le podcast, identifiez @stelzner, @SociallySorted et @SMExaminer, et ajoutez le hashtag #DIYDesign.

Principaux points à retenir de cet épisode:

• En savoir plus sur Donna sur elle site Internet.
• Suivez Donna sur Instagram.
• Rejoignez Donna Créateurs de contenu visuel Groupe Facebook.
• Découvrez quelques-uns des outils mentionnés par Donna: PicMonkey, Canva, Easil, Plus de, Durée de vie, Animoto, Wave.video, Mordable, et Tête d'affiche.
• Téléchargez Donna's Générateur ultime d'idées vidéo.
• Consultez le Instagram Marketing Summit à IGSummit.live.
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